martes, 9 de marzo de 2010

2010 03.07-MAR JOSEPH i l´increíble abric en technicolor

Hoy he asistido con mi esposa,mi hija,mi yerno y unos amigos, a la representación de un musical, una obra interpretada por gente amateur pero con un nivel de profesionales, como siempre mi amigo Marc Grau, me informó de que se iba a llevar a cabo esta representación, en el CENTRE MORAL I CULTURAL DE POBLE NOU, y yo presto fui para presenciar lo que ya he dicho, una obra magistral, basada en la Biblia, explicada de una manera dicharachera, pero con seriedad, después de todo la vida es puro teatro, hecha con mucha gracia, fabulosos actores, reconozco que han debido tener un trabajo intenso para manejar a unas 80 personas en escenario, para que todo salga como salió, maravillosamente, y no es que lo crea yo solo, mi familia disfrutó mucho de la obra y mis amigos para que decir, pero es que el público en general salió con unas caras de alegría de satisfacción increible.

Felicidades de nuevo amigo, felicita de nuestra parte  a Director/res a todos los actores, cantantes, bailarinas, jóvenes acompañantes al coro y a los músicos, todos en su conjunto hicieron un trabajo extraordinario del agrado de la gente, estuvieron a la altura de cualquier teatro de Barcelona.

Amigo Marc, tu papel como siempre me ha gustado mucho, creo que puedes hacer cualquier papel, sabes que soy un fan tuyo, pero esta vez tengo que decir que uno de los que más me ha gustado fue el papel del Faraón con estilo Elvis, encantador, hizo su papel con garra, y triunfó, al igual que Joseph con sus calcetines Nike de la época, jajajajajaja muy bien.

De verdad, siempre que representéis alguna obra, avísame,  si no estoy fallecido seguro que saco mi entrada, gracias por tu amable atención con nosotros.

Ahora un poco de explicación técnica de lo que es o fue la obra. 

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Copia de escanear0001

 

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sábado, 15 de agosto de 2009

2009 05.03-MAY 4 BAILES

El día 03 de Mayo asistimos Carmen y yo,
acompañados por nuestras hijas e hijos, a la representación de la obra de teatro;    4 bailes.
La hacían en el Villarroel, es una obra maravillosa, alegre, distraída, graciosa, fantástica, la llevaron a cabo la Compañía “ LOS PELONES ”, con su Director Albert Espinosa, el cual explica en su folleto de presentación de la misma, lo siguiente: Vaig tenir la inmensa sort de veure aquesta obra a diferents paisos. A Alemanya em va emocionar, a Suïssa em va captivar, a Mexic vaig començar a enamorar-me`n i a Veneçuela  va ser on vaig decidir que volía sentir-la fent-la amb la companyia Los Pelones.
I encara que jo la vaig escriure, va ser mes un regal que una obra de teatre, Cada setmana portava un ball a una persona molt especial. Cada setmana, un acte, un ball… Al cap d´un mes havia acabat  l´obra. I recordo, com si fos avui, com aquelles págines viatjaven amb mi cada setmana, com estaven vives, com les llegia, com les sentia….. I és que no hi ha res més bonic que crear personatges que estiguin vius perqué algú vol saber qué passa amb ells.
I ara el regal ha tornat a mi amb l´oportunitat de muntar-la.
Despres de tantes alegríes com las que ens va donar Idaho y Utah, nanas para nenes malitos, la companyia Los Pelones torna. Fa més de 15 anys que estem junts i encara sento com si cada obra fos la primera. I el millor de tot és que encara ens ho passem bé com el primer día.
Desitju que, ara que estás esperant que comenci l´obra i entretenint-te amb aquest programa de má, et deixis portar per la historia, pels contes i per la màgia.
Oblida´t de tot durant aquests 72 minuts i deixa´t portar….. A veure on vas a parar.
Ah!, abans que s´apaguin els llums, no vull oblidar-me de la gent de focus que ens ha brindat l´oportunitat d´estar en un teatre amb tanta mágia com es La Villarroel. Tampoc del mestre Ramón Oller, qui desborda màgia per tots els seus porus i que vam tenir la sort que ens la traspassés una mica. I finalment del grant Joan Font, el viatge que vaig fer amb Comediants a Pequin va donar el color a un dels balls.
Dedico aquesta obra a Chaplin, inspiració sense limits ….. I a tota la gent que coneixes en la vida i et recorden alló que més t´agrada fer en la vida.
Albert Espinosa.
Esta obra fué un regalo de nuestros hijos por el día del padre, y hasta este día no pudimos disfrutarla.
Tenemos que resaltar que en esta companyia trabaja un amigo nuestro del Prat de Llobregat, Angel Roldan, al cual le conocemos desde hace x años un gran actor, y una gran persona, felicidades amigo, porque creo que estás en las mejores manos y en la mejor companyia de amigos, felicidades a todos.
Gracias a nuestras hijas/os por este gran regalo, disfrutamos de unos momentos encantadores, gracias.  

sábado, 23 de mayo de 2009

2009 05.23-MAY - L´ HEREVA

Este día asistimos Carmen y yo, al CENTRE MORAL I CULTURAL, Sala Poblenou, fuimos invitados por nuestro amigo Marc, siempre que hacen una obra nos invita, sabe que somos unos fans incondicionales suyos sobre todo, pero en general del teatro.

Este día representaban la obra L´HEREVA ( La Heredera ), él tenía el papel de Dr. August Sloper, esta obra es una adaptación de la novela de Henry James ambientada en el New York de mediados del siglo XIX y es una adaptación teatral de los hermanos August y Ruth Goetz. (detalle explicativo de la Directora: Elvira Fernández)

En el año 1949 fue llevada al cine por el siempre excelente William Wyler, consiguiendo una maravilla cinematográfica interpretada magistralmente por los actores: Olivia de Havilland (Oscar a la mejor actriz principal por este trabajo), Montgomery Clift, Ralph Richarson y Miriam Hopkins.

Este melodrama toca temas tan dispares como el amor idealizado, la diferencia de clases el honor, la desconfianza y la traición. Pero el hilo argumental es la evolución que experimenta el personaje de la Ellen Sloper, interpretado por Anna Gras, una mujer excesivamente inocente y fácil de manipular que con el tiempo se dará cuenta del menosprecio y la burla que ha ido sufriendo a través de los años por parte de su exigente y perfeccionista padre.

Esta obra de teatro la vi por primera vez en el Centro, el 15 de Diciembre de 1957 y me causó una profunda impresión, todo y que yo era muy pequeña, que nunca se me ha olvidado. Ahora he tenido la ocasión de traducirla al Catalá y dirigirla con un equipo entusiasta que han trabajado de valiente y que me han animado en todo momento.

Gracias s todos ellos y a mi padre, que interpretó en el año 57 al Dr. Sloper, por hacerme descubrir, redescubrir y amar el teatro.

Elvira Fernández. (Directora)

A toda esta explicación de lo que es la obra yo no puedo añadir nada, es a mi modesto entender una explicación emotiva y extensa, si que creo que debo de felicitar a su Directora, y a los actores, no porque sea fan incondicional, sino porque creo que han tenido todos una maravillosa interpretación, y como no en los que más me he detenido en el deleite de su papel ha sido en la Señorita Sloper (Anna Gras) que con su impresionante interpretación ha hecho que alguna lágrima apareciera en mis ojos, magnifica interpretación (felicidades) y en su padre el Dr. Sloper (mi amigo Marc Grau, maravilloso como siempre, has estado genial, con ese Don, con esa planta, en un papel tranquilo y suelto, (felicidades también amigo), a todos muchas felicidades, con gente así cada vez que asisto a una obra es que disfruto la vida, Gracias.

viernes, 26 de diciembre de 2008

2008 12.26-DIC EL APAGON

En pleno mes de Diciembre, SAN ESTEBAN, fiesta en Barcelona, nuestro amigo Marc, nos vuelve a invitar a una obra de teatro que se celebra en el Centre de Poble Nou, una obra alegre, dicharachera, y muy de humor que fue de un entretenimiento fascinante, él hacía el papel de Técnico Electricista, un papel corto pero muy gracioso, nos gustó mucho esta obra, como todas.

El contenido argumental tiene un fuerte corte de humor que hace que esté al alcance de todos los públicos, marcando una línea de entretenimiento a través de la cual los actores van manteniendo la atención de los espectadores.

La sinopsis de la obra es la siguiente: “Vicente Miller está convencido de que ésta será una noche extraordinaria para su carrera artística y, especialmente, para su maltrecha economía: ha conseguido que un influyente multimillonario coleccionista de arte acuda a su estudio para ver sus esculturas. Por fin su obra verá la luz… Además, el estricto padre de su novia ha accedido a conocerle para dar el visto bueno a la relación. Todo está preparado para salir perfecto pero… un inesperado apagón puede que cambie “ligeramente” las cosas.

Los actores están a oscuras. El público, en cambio, no para de ver disparates, situaciones inesperadas y embrollos de todo tipo. Las risas pueden ser tan contundentes que el propio autor, el mítico Peter Shaffer, escribió El Apagón teniendo en cuenta que podía haber frases que no se oyeran, todo un desmadre.

Shaffer, autor de otras conocidas obras, como Equus o Ejercicio para cinco dedos, escribió esta obra inspirándose en una escena en la que vio a dos hombres batirse en duelo.. . pero a oscuras. Su obra, que él tituló A black comédy, siempre se ha llamado en España El apagón, ya que la comedia transcurre mientras se produce una irreparable avería eléctrica, lo que implica que los personajes sólo puedan ser vistos por el público, pero ellos se supone que están cegatos.

Una obra en definitiva muy agradable, en la que el elenco de actores se luce en esta oscuridad. Mucha mierda amigos.

 

      sábado, 24 de mayo de 2008

      2008 05.24-MAY - LUCES DE BOHEMIA

      El día 24 de Mayo asistimos a la representación de la obra “LUCES DE BOHEMIA”, una gran obra del escritor Ramón María del Valle Inclán. Dramaturgo,poeta y novelista de la corriente del modernismo en España, nació en Villanueva de Arosa el 28 de Octubre de 1866 y fallecido en Santiago de Compostela, 05 de Enero de 1936, en este lugar tiene erigida una figura suya en un banco situado en el Parque de la Alameda.

      Asistimos a ver esta obra mi esposa, mi hija mayor, my yerno y allí nos encontramos con el amigo Martínez y su esposa y con el amigo Enric y su esposa y yo también estaba, luego nos tomamos un refresco con el artista y su compañera.

      Como siempre mi amigo Marc Grau, desempeñó un papel extraordinario, no entiendo porque no se ha dedicado totalmente a la interpretación, pues creo que vale mucho.

      2007  06.01-JUN  1493  SCQ - CLEMENTE CON RAMON DE VALLE INCLAN EN SANTIAGO

      Para documentarse sobre el autor podemos clickear : http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Mar%C3%ADa_del_Valle-Incl%C3%A1n

      Valle Inclán (1866 - 1936)

      Luces de Bohemia es un esperpento publicado por Valle-Inclán en 1924. Se trata de un esperpento trágico sobre la vida literaria en la sociedad española.

      El protagonista, Max Estrella, sale por la mañana de su casa con Don Latino, para reclamar que le paguen más por la novela que ha vendido Don Latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachándose. Horas más tarde, la policía lo encuentra por la calle metiendo escándalo con un grupo de jóvenes modernistas por lo que es conducido a la cárcel, donde tiene que pasar la noche. Consigue salir de la cárcel gracias a la intervención de un redactor en jefe del periódico “El Popular”. Al salir va a ver al Ministro de Gobernación, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfacción por lo que le ha ocurrido. El ministro promete darle un dinero cada mes, pero no le da satisfacción. De ahí marcha a un café, donde invita a cenar a Don Latino y a Rubén Darío. Ya camino a su casa tiene una visión de la muerte y a la mañana siguiente lo encuentran muerto unas vecinas. El esperpento concluye con el entierro de Max y cómo Don Latino se emborracha en una taberna.

      Todo el esperpento tiene por fin destacar la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Valle-Inclán ironiza, satiriza y estiliza grotescamente la realidad.

      La obra tiene por tema la crítica que hace Valle de una sociedad, la española, en la que no hay lugar para el genio ni el trabajador. Sólo puede prosperar en esta sociedad la canalla y la infamia. Valle pone de manifiesto la decadencia de España y los españoles, que vistos desde fuera son un esperpento.

      Los personajes principales de la obra son Max Estrella y Don Latino de Híspalis aunque aparecen otros muchos personajes.

      Max Estrella es un poeta frustrado que se ha quedado ciego. Su obra no tiene éxito y por este motivo no gana lo suficiente para comer. Resulta trágico que, siendo ciego, sea el único personaje que ve la realidad, una realidad que expresa definiendo el esperpento.

      Es un personaje trágico, zarandeado por el autor. Vive en una sociedad insensible a la obra literaria, no sólo suya, sino también a la de otros.

      Su esposa y su hija son más realistas que él. Viven en la realidad y comprenden que no sólo de arte vive el hombre. Pasan bastantes aprietos y al final, cuando muere el padre, se suicidan.

      Don Latino es un asiduo acompañante de Max. Se aprovecha de su generosidad, pero al final de la obra es el único que ha comprendido que el mundo es una farsa, un esperpento.

      También aparece en las obras un grupo de jóvenes modernistas, que se ríen, burlan de la sociedad. Son los únicos que estiman a Max como poeta y lo aprecian.

      Aparecen personajes de la clase baja madrileña, todos ellos caricaturizados, deformados, con el fin de poner de manifiesto el mal, lo absurdo de España, sus costumbres y sus personas.

      Valle caricaturiza, se ríe de sus personajes, zarandeándolos como marionetas. No hace ningún estudio psicológico. Todo sus personajes llevan una máscara, detrás de la cual se esconde el propio autor.

      Tiempo, espacio y ambientación histórica

      La acción comienza por la mañana y termina el día siguiente por la noche. Max Estrella sale por la mañana de su casa y pasa media noche en la cárcel. A la mañana del día siguiente lo encuentran muerto ante la puerta de su casa. Lo entierran hacia el atardecer y la acción termina por la noche cuando Don Latino está en el bar.

      Toda la acción transcurre en Madrid y el tiempo es real. Valle ha situado la obra en una época en la que había disturbios callejeros en España, época en la que Maura era Ministro de Gobernación.

      El Madrid que Valle-Inclán pinta es un Madrid absurdo y hambriento en el que hay luchas callejeras.

      Definición del esperpento en esta obra

      Esta obra es la primera y la única en la que aparece la definición de lo que es un esperpento, definición que Valle pone en boca del protagonista Max Estrella cuando dice: “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”. Más adelante dirá: “Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.” o “Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.”

      A lo largo de toda la obra podemos apreciar cómo Valle estiliza grotescamente a España y a sus habitantes. Él es en todo momento impersonal y objetivo. No añade ningún vicio a la sociedad española. Simplemente deforma los que ya tiene.

      Los personajes y las situaciones en las que estos se hallan, no son inventados sino que Valle sino tomados de la vida real y sometidos a un proceso de deformación. Valle al deformarlas las ha hecho esperpénticas.

      Estilizándolo grotescamente, caricaturescamente, ha convertido a los personajes en fantoches zarandeados por el autor, para quien España y los españoles no son más que un esperpento, la gran caricatura de Europa. Como dice en la obra: “España es una deformación grotesca de la civilización europea.”

      Los personajes no tienen caracterización psicológica ni tienen vida, son personajes simbólicos: Max Estrella es un poeta frustrado, una caricatura. No le reconocen poeta las personas eruditas de la academia.

      Todos los personajes son personajes trágicos, que se hallan en situaciones burlescas, caricaturescas, por lo que pasan de ser personajes trágicos a ser personajes esperpénticos.

      Toda la obra es una gran caricatura la vida literaria e intelectual española en la que Valle se está riendo, está jugando con sus personajes, que arrastran una vida grotesca y carente de sentido.